茶掛是什麼東西，茶掛的含義有季節、時間、客人，茶掛是茶事中的第一道具，這緣於掛物本有的文化藝術價值外，在茶會中茶掛也示意茶會的主題，很多人不是很瞭解，那麼茶掛是什麼東西呢？
茶掛是什麼東西1
茶掛也名爲掛物，也名爲掛軸，若是茶掛屬於橫寫的話，那麼可以稱爲橫物，縱的話，則爲豎物，一般每一間茶室中，只會掛一幅茶掛，不宜過多，否則就顯得庸俗不堪了，茶掛顯現出茶室的美妙，可以凸顯茶室的簡樸以及素雅，張掛的茶掛，更加應該做到重點突出。
形式介紹
一般茶掛的形式爲字畫，但是字畫當中，也有不少的講究，從字畫的風格、使用的字體，技法的表現，內容的抒寫等等，都可以從多方面從茶掛顯現出，主人的胸懷以及素養
所以選擇一幅茶掛的時候，大家也可以根據自己喜歡的風格，以及與茶室的格調相匹配的茶掛，也有不少茶友中茶室的茶掛，會選擇自己喜歡的字帖或者是書法畫家的作品，也是不錯的選擇。
用途介紹
茶掛是茶事中的第一道具，根據不同的茶掛風格，以及擁有的文化藝術價值外，大家也可以從茶掛中，體現茶人的用心與用意，更爲大家在泡茶的過程中，增添不少的文化氛圍與情趣，也有不少的朋友們，是爲了凸顯出茶會的主題爲目的，根據茶會的主題，變更茶掛，也是在日本茶道中最爲常見的行爲之一。
茶掛也名爲茶道掛軸，與喝茶本身雖然沒有直接的關係，但是因爲直接影響到茶事活動，所以大家瞭解一下關於茶掛方面的知識，對大家日後在泡茶這件事情上面來說，是百利而無一害的。
茶掛是什麼東西2
茶掛也叫掛物、掛軸，若本紙是橫寫的稱爲橫物，縱寫的.叫作豎物。
文中提到，茶掛是茶事中的第一道具，這緣於掛物本有的文化藝術價值外，在茶會中茶掛也示意茶會的主題，體現茶人的用意。
茶室掛畫，也稱爲掛軸，這是茶室佈置時很重要的內容，茶室中一般只掛一幅。
我國自古就有“坐臥高堂，而盡泉壑”之說，在茶室張掛字畫的風格、技法、內容是表現主人胸懷和素養的一種方式，所以很受重視。
茶室之美，在於簡樸，在於素雅，張掛的字畫宜少不宜多，應重點突出。如果茶室不是很大，一幅精心挑選的主題字畫就足夠了。
茶室所掛的字畫可分爲兩大類。
一類是相對穩定、長久張掛的，這類書畫的內容主要根據茶室的名稱、風格及主人的興趣愛好而定。比如有什麼比較喜歡的字帖或者書法畫家，這些都可以。
另一類是爲了突出茶席主題而專門張掛的，可以根據茶席主題的需要而不斷變換。這一類，在日本茶道當中最爲常見。
日式茶會因季節、時辰、主題、茶室（結構、色調、光線）、賓主具體的需要和不同的情境審慎地選擇掛物，這也是理所當然的。
而其間配搭的情形，也傳遞出茶人的審美和意圖。
在日式茶道中，茶掛是茶事中的第一道具，這緣於掛物本有的文化藝術價值外，在茶會中茶掛也示意茶會的主題，體現茶人的用意。
茶掛是整個茶會活動中所有茶道具的總領和協調者。
比如一期一會，如果高懸“夢”字的茶掛則一般用於追悼的茶會，寄寓“人生畢竟是夢”，虛有無常。所以這個時候就不要用錯了。
茶掛主要就是用來表明主人的志趣，彰顯茶室的風格或茶席的主題。
當然，如果沒有特別的寓意，也大可不必爲了寓意而想破腦殼，可以掛上一副“喫茶去”等字畫書法就足夠。
茶掛是什麼東西3
1、墨跡
所謂“墨跡”,在日本是特指禪僧所書寫的書法作品。但“墨跡”一詞, 早在唐代或早於唐代就已出現在中國。唐代張籍在《和左司元郎中秋居》 詩句中出現:“學書隸墨跡,釀酒愛朝和。”
《宋史 真宗本記》裏有:“六月乙未,太宗以墨跡賜天下名山。”宋沈括《夢溪筆談 書畫》中也有:“諸黃畫花,妙在賦色,用筆極其新細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生。”
可見,在中國墨跡並無專指某類人書法的約定俗成,到宋代墨跡已成一般書法的同義語,而在日本則不然。日本室町時代(1338 - 1573)將墨跡作爲與禪宗有關的重要藝術成就,當時書法被視爲禪宗 大師的一項主要文化素養。許多墨跡後來成爲收藏珍品,極有藝術價值(圖 36)。
日本茶道教科書中說,第一個將墨跡掛到茶會上的茶人是茶會之祖村田珠光,但是墨跡在此之前便已經與唐繪一起作爲裝飾被掛在一些活動上了,此後,在茶席中,便不太將唐繪與墨跡區分開來用了。
《山上宗二記》收錄了在室町時代飽受尊崇的以圓悟克勤、虛堂智愚、無準師範爲首,以及大慧宗杲、密庵鹹傑、癡絕道衝、南堂輕欲、清拙正澄、 古林清茂、月江正印、西延了慧等人的墨跡。
與之相對的,在日本僧人當中,只有大燈國師宗峯妙超一人被收錄在其中,這也可以認爲是中國 墨寶全盛時期的一種風向標了(圖 37)。
當千利休登上日本茶道的歷史舞臺後,他提倡“茶席的掛飾還是墨跡爲好”,並且通過委託當時還在世的禪師來執筆書寫墨跡,並謀求讓他的理念得到普及。
千利休特別迴避了內容難懂的小字的偈語和講經、 尺牘等,而注重去推行寫一行通俗易讀的大字,這或許就是後來的一行書或一行物大量出現在各類茶會上的原因。
雖說千利休也持有唐繪,但是到了晚年,他所用的茶掛都集中在墨跡上。他在晚年堅定了只有禪纔是茶會精神支柱的信念,這就是 他堅持推廣墨跡爲第一選擇的根據
在現如今的茶會上,基本上都採取墨跡至上的原則,墨跡大多隻書寫一行。
隨後,佛照德光、愚極智慧、中峯明本、蘭溪道隆、 石溪心月、無學祖元、大休正念、 一山一寧、明庵榮西、道元、南浦紹明、石室善玖、寂室元光、 大燈國師及大德寺歷代長老、大 僧正、管長的墨跡出現在茶會上 了。
從此,珍視禪僧墨跡的這種價值觀,在桃山時代讓茶會總寺院大德寺變成了聖地,千利休十分珍視他的參禪老師大德寺古溪宗陳的墨跡,相關的故事也隨 之產生。
日本茶道要求客人進入茶室時,面對墨跡應該首先行禮, 並好好欣賞一番。禪宗墨跡所書寫的內容,包括有詩詞、偈頌、 法語、印可狀、尺牘、畫贊、跋 語、寺號、雅號、字號等
卻較少見完整的佛教內容,在形式上表現出豐富多彩,多有手札、條屏、榜書、手卷等流傳下來。禪師通過墨跡傳播自己的思想,不僅影響 到禪理的普及,還深入到了茶道的思想內核之中
2.、古筆
所謂古筆,是表示在日本人書寫的書法中,選取飛鳥、奈良、平安、鎌倉以及室町時代的、在限定性的場合中使用的術語。內容涉及和歌、漢詩文、佛典、物語多種文體。
古筆是從卷軸、帖(製作成書籍的書法 集)的原書上將書法作品截取下來,然後將其做成掛軸的,這也就是所謂的“切”(斷簡),其擁有完整形狀的,主要分爲像和歌書寫用的懷紙、色紙、長條詩箋、消息(信)這樣的幾種類型。
在茶會上推出古筆茶掛這一做法的是武野紹鷗。天文二十四年(1555)十月二日,武野紹鷗在迎接今井宗久的茶會上掛了藤原定家的小倉色紙,一種長 27 釐米、寬 24 釐米的方形厚紙箋。由藤原定家編撰的《小倉百人一首》中的《豬殃殃之歌》成爲了第一首掛入茶室的和歌。
至於爲什麼會打破以往的慣例,將古筆作爲茶會的裝飾,這是將藤原定家的藝術創作思想當做新型茶會創作之源的紹鷗的自我主張。欣賞和歌內容與茶會主題,在日本被認爲是一種風雅的趣味。
武野紹鷗的這一舉動,邁出了日本茶道走向民族化的重要一步,自此,茶掛的掛軸變得多樣化起來,不僅有色紙,還有書寫和歌或創作俳句用的懷紙和短冊,豐富了茶室中壁龕道具的內容。
另一方面,把禪作爲茶會支柱的千利休,並沒有記錄表明他曾在茶會的房間使用過可以被稱得上是貴族趣味的古筆,後來的古田織部也對古筆表示不認可。
但是,到了小堀遠州主導茶會的寬永年間(1624 - 1644),茶席間裏漸漸開始出現以藤原定家的色紙爲首的各種古筆片段和色紙,萬治三年(1660)初的《玩貨名物記》中記載了二十六種小倉色紙,但是除了這本書以外便沒有其他書把古筆列爲名物了。
由此可以推測,那時古筆還遠沒有成爲一般意義上的名物道具。在《遠州所藏元 帳》記載的遠州所收藏的掛飾中,古筆所佔的比例也非常少。這種傾向, 在十八世紀到十九世紀期間廣集天下名物的鬆平不昧藏帳《雲州名物帳》 中也得到了證明。
到了明治時代以後,喜好將古筆作爲茶掛的潮流開始盛行起來。這可能是因爲古筆中藏有能夠訴說日本人心情之美吧。到了昭和戰後,這種傾向變得越來越顯著了。著名的古筆斷簡有 :
高野切——相傳爲紀貫之所書,是現存最古老的古今和歌集假名書 寫版本的斷簡。
名家家集切——相傳爲紀貫之所書,是一位有名的和歌詩人的個人 詩歌集斷簡。絹地切——這是寫在白樂天的白氏文集絹布材質上的卷子本斷簡。
伊予切——相傳爲藤原行成所書,和漢朗詠集的斷簡。
石山切——西本願寺本三十六人集中的《貫之集 下》和《伊勢集》的斷簡。
3、消息或短冊
消息是將與茶道相關的重要人士的親筆書信裝裱起來懸掛 ;短冊則是在色紙上寫下來的短歌和俳句,短冊常可以在戶外的野點紅傘上看到。
這樣的茶掛通常出現在茶道世家舉辦的茶會上,或者藏有消息或短冊的人在舉辦茶會時,偶爾懸掛出供人欣賞的茶掛,它們是很好的收藏品, 但並不以茶道而特別存在。
4、掛飾
在舉行茶會時,會在入席前讓客人們等候的休息室或等候室中準備一些掛飾。一般來說都會掛一些讓人感覺會在正式茶會上打開的道具, 應季的繪畫、書信,與茶會主人有緣的繪畫、書法等。
除特殊場合外, 掛一些內容輕鬆的美術品情況也很常見。如果內容過於沉重的話,從一開始就會給客人們的鑑賞帶來沉重壓力。
因此,在休息室或等候室的掛 飾,與茶會正式開始後的那種美學要求不同,通常追求一種可以讓人感到輕鬆的掛件,能夠讓人持有一種“輕鬆”的美意識。
