世界名畫有哪些呢，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，那麼世界名畫有哪些呢？
世界名畫有哪些呢1
1、桌球：
《桌球》是法國畫家路易斯·利奧波德·布瓦伊1807年創作的油畫作品，現收藏於聖彼得堡 艾爾米塔什博物館。在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活與風貌。在一個桌球俱樂部裏，數十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
2、蒙娜麗莎：
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
3、不相稱的婚姻：
《不相稱的婚姻》是俄國普基廖夫1862年創作的一幅布面油畫，現收藏於特列恰科夫美術博物館。畫面以近景特寫人物構圖，集中表現一位風燭殘年的將軍娶一位少女爲妻的情節，而這一罪惡的行爲恰恰是在莊嚴的教堂中舉行的。
4、大宮女：
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女爲主題，整幅畫面散發着美輪美奐的異國情調。
5、盲女：
《盲女》是英國畫家約翰·埃·密萊於1856年創作的油畫作品，現收藏於英國伯明翰市博物館與美術陳列館。畫上描繪的是兩個相依爲命的小女孩。
世界名畫有哪些呢2
世界十大名畫之一蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
現藏｜法國羅浮宮
世界十大名畫之一最後的晚餐
《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐爲題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行爲，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列爲世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。
現藏｜意大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院
世界十大名畫之一格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的.象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立着一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張着嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺着一名死去的戰士，他的右手握着被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。
一個婦女從窗子裏探出身體，右手舉着一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明瞭。
現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館
世界十大名畫之一星月夜
摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。
每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動着。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射豔麗的色彩……這幅油畫是他所畫的爲數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之一大宮女
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列着，華麗而不失平和。
安格爾早年遊學意大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。
藝術並不是盲目地複製現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神纔會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
現藏｜巴黎羅浮宮
世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴着的珍珠耳環作爲視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴脣微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。
世界名畫有哪些呢3
1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且隨着網絡的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。
2、這幅畫叫做最後的晚餐，這幅畫的名聲並不比第一幅畫小多少。這幅畫與衆不同的地方就在於它並沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因爲這幅畫直線上升。
3、星空。雖然這幅畫的靈感來源於其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬於現在風格的畫了。
4、吶喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境嚇得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。
5、記憶的永恆。記憶總是一個神祕的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鐘表達出了時間的永恆性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了彷彿停止的時間。
6、戴着珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，只是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，彷彿讓時間定格在了這一秒，驚豔而迷人。
7、守夜人，這幅畫描繪的是戰爭時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人爲了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。
8、沒有鬍子的自畫像。這幅畫有着很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最後一幅，是少有的沒有鬍子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最後一幅
9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關於戰爭的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中只有是黑白灰三種顏色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。
10、女人三號。這幅畫的作者崇尚的觀念是隨性。他認爲約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他內心的心情隨性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。
