練書法的人的四種境界，書法大家應該都不陌生，其實應該大部分的人都有接觸書法，當然也並不是所有的人都能夠掌握書法的技巧，想要練好書法並不難，以下練書法的人的四種境界。
練書法的人的四種境界1
第一種境界：形不似，神不似
什麼是形？什麼是神呢？宋人袁文解釋到：形者，其形體也；神者，其神采也。嘉強常說，看字如看人，一般人只看外形，高手則看內在。
初學書法一般都是形體不似，神采更不似了。假如沒有深入的精臨，有些人永遠也做不到形似的境界。
那怎麼辦？黃庭堅已經把方法說明白了：學書時時臨摹，可得形似。所以臨摹是學書法的不二法門，不臨摹，則無書法。處於這一境界，只有下功夫好好臨摹，別無它法。
第二種境界：形似，神不似
通過前面艱苦的觀察對比和臨摹練習，終於可以做到形似了。這個階段還沒達到入神的境界，還是找不到黃庭堅所說的“入神要路”，要找到入神之路，還要“多取古書細看”，還要做到“用心不雜”。
形似神不似是絕大多數人很難突破的階段，而且有很多人就直接把形似當神似了，覺得自己寫得很像了，幾乎可以以假亂真了，於是就躺在舒服椅上睡大覺了，覺得滿足了，應該是大師級人物了。
宋四家之一的蔡襄說：
學書之要，唯取神，氣爲佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所爲耳。
所以雖然形似了，沒把精神表達出來，在行家看來真不知道書者是想表達什麼。
第三種境界：形似，神似
南朝書家王僧虔說：書之妙道，神采爲上，形質次之，兼之者可紹於古人。所以到了這一境界，就厲害了，可以“紹於古人”了。
比如歷史上學米芾最像的書法家吳琚，學蘇東坡最像的書法家吳寬，學黃庭堅最像的書法家沈周等，都以形神兼備留名青史。
能做到形神兼備，除了要學習書家所有的書寫技巧外，還要深入瞭解書家本人，做到如同己出，不單技法要與書家融合一體，還要理解和領會書家的精神世界，要了解書家的時代背景和個人情況，而要做到這兩點，是異常困難的。
第四種境界：形不似，神似
這是書法的最高境界。做到達這一境界，就是開宗立派的人物了。比如我們所熟悉的李邕、米芾、王鐸、趙孟、董其昌等。他們都是學古而不泥古的最佳示範。
清代朱和羹在《臨池心解》裏說到：要知得形似者有盡而領神味者無窮。
意思就是說只是形似最終還是有天花板了，很難再高了，而能做到神似的則可以海闊天空，前途無量。
這是我們學書法都應追求的終極目標，雖然高遠，但至少要有此目標，知道方向，學入一家衆取百家，形成自己的風格，讓自己有積澱，有創新，有昇華，就可以登上書法這座高峯的頂部了。
總結
對書法的感悟：
夫字以神情爲精魄，神若不如，則無態度也；以心爲筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛爲皮層，副若不圓，則字無溫潤也。神，心之用也。
神，心之用也。即使無法達到書法的頂峯，至少，我們在學習書法的過程中不斷地怡養自己的心神，讓眼界更高古，讓靈魂更有趣，這也是學書法的一個重要功用
練書法的人的四種境界2
書法的章法佈局有什麼口訣？寫書法有這些技巧
書法章法佈局的口訣，有起首頂格墨漲潤，句末無逗字相連。左右呼應守軸線，平頭容易齊腳難。濃淡枯潤自然見，筆斷意連節奏感。字密行疏要自然，行間分明顯美觀。隨形盡態求異變，疏可走馬知其白，密不透風守其墨等。
書法中的佈局，字和字之間的疏密，字體的多少都各不相同，所以在寫的時候要有大有小，有豎有橫，具體的書法佈局形式也是多種多樣的，常見的就是用整張宣紙豎着寫，就是中堂用紙。
屏條使用的時候和條幅一樣，形式是豎而且窄長的，是條幅的組合，以四條或八條或者再多至十條、十二條、十六條等合爲一堂，可以用來寫書法也可以用來作畫，要注意整體的藝術效果。
一幅完整的書法作品包括正文、題款和印章三個方面，作品的主體就是正文，內容一般是文章詩詞，格言警句等，也可以寫既有實用功能又有觀賞價值的令人賞心悅目的吉祥的文字。
大家在學習書法的'時候要注意書法的技法，書法的技法包括筆畫、筆法、結構、墨法、章法等，在書寫的時候要注意整體的技法相結合，中間的起承轉合都要注意。
不同字體的技法也不同，寫隸書的時候，要橫平豎直，左折右波；蠶頭雁尾，蠶無二設，雁不雙飛，書寫的技法就是要寫平畫，注意起筆回鋒下垂形成蠶頭之勢，寫的時候順勢右行，儘量鋪毫，極力波發，提空回收，讓字體形成”雁尾”之勢。
在寫楷書的時候，要注意正書的點、橫、撇、捺、豎、鉤、挑、折等點畫的八種寫法就完成了，比較有代表性的正書有《宣示表》和《薦季直表》。
在寫的時候行書的時候，應該注意不急不緩，行書的連筆較多，行書比草書要規整，比楷書要流動，是介乎於楷書和草書之間的一種書法字體，代表作品《蘭亭敘》。
練書法的人的四種境界3
草書的起源，書法發展歷程
從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。
中國書法的歷史演變：草書、行書、楷書、隸書，楷書是從隸書的逐漸演變中出現的，行書是在隸書的基礎上進行了發展，草書也是起源自隸書，其實草書、行書和楷書，它們都是源自於隸書。
中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自從甲骨文發明以來，中國書法的字體經歷了由 篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。
楷書，這種書體是源自於東漢時期，楷書也被稱之爲“正書”、“真書”。它的特點也非常的明確，在字的形狀上是方方正正的樣子，筆畫上講究平直，因爲可以當做“楷模”，所以給起名叫做楷書。
隸書也被稱爲“古書”、“隸字”，是在篆書基礎上爲了方便快捷的書寫所演化產生的字體，通俗來說，其實就是將小篆簡寫，圓線筆畫變爲平直方正的筆畫，據說這是因爲在監獄裏創造的，所以稱“隸”。
草書的起源和行書等書體是差不多的，在史記中有說是起源於戰國，因爲是草稿上所書寫，故此有了草書的說法。
在漢朝初年，演變過程也非常曲折，應該是先有“章草”，再有“今草”，再有“狂草”等等草體。章草出自隸書，是由隸書快速書寫而成，從出土的文物來看早期的“章草”，其實就是隸書的變體，粗略化書寫，筆法上沒有什麼規範，到了東漢後才成熟，往後的魏晉時期更是到達頂峯。
行書大概是在東漢末年中出現，行書一直長盛不衰，魏晉唐的發展，宋朝的時候已經是到了高峯。
