【導讀】：雖然文無第一，武無第二的說法常在。但審美這事，可以是個人的，在楚王好細腰，宮中多餓死的時代，你要是喜歡一個女胖子，那是你的行爲方式，無可厚非。但要放到檯面上，尤其是儀式化的，準殿堂的格局裏，還是得...
雖然文無第一，武無第二的說法常在。但審美這事，可以是個人的，在楚王好細腰，宮中多餓死的時代，你要是喜歡一個女胖子，那是你的行爲方式，無可厚非。但要放到檯面上，尤其是儀式化的，準殿堂的格局裏，還是得有個標準。你硬要說孟浩然的詩比杜甫寫地還好，這也着實是件沒辦法的事情。
第五十屆金馬屆把最大的一塊蛋糕給了新加坡新人陳哲藝的新作《爸媽不在家》，片子沒看，知道這是一個女傭的故事，不知道能不能和《桃姐》一較短長。同時，也很難想像，這部處女作在影像整體質素、視聽呈現、人文深度上能超過《一代宗師》和《毒戰》。也許它還真是特呂弗的《四百下》和戈達爾的《筋疲力盡》，初試啼聲，便已婉轉入雲霄。讓我們虛以時日，看看這位新人在未來的銀海泛舟中，是否還能驚濤拍岸，若不能，那就得另當別論了，就得祝願這匹金馬獎上前所未有的黑馬，在空前之後也隨之絕塵吧。
開獎之前，主持蔡康永就道出金馬未來的野心，是要把整個世界的華語電影都囊括其中的。無法斷定，這是不是暗示《爸爸不在家》的最終奪桂，但如此闊大的胸襟，多少有些大而不當。不說南洋一帶的華語電影會有一天翻雲覆雨，或美國、澳大利亞等國家和地區的華語電影能氣貫長虹。敢肯定的是，華語電影最重要的根系，以及靠此而繁盛的廣袤天地，還是在大陸和港臺，很難是其它地域。金馬獎不可能像奧斯卡，會把多項大獎授予《阿拉伯的勞倫斯》和《末代皇帝》這樣的與美國本土並無緊要關係的影片（當然這兩部影片足夠名垂影史）。不是說，對其它華語地區的影片要關上大門，而是要有“吾愛吾師，吾更愛真理”的精神導向，從電影本體出發，而不必淪爲某種胸襟的秀場和平衡各方利益的潤滑劑。
蔡康永在頒獎之前，還講了一個故事，說的是關錦鵬在第26屆金馬獎，憑《人在紐約》奪得八項大獎，這是金馬獎歷史上獲獎最多的影片。壓倒性地擊敗了另一部呼聲極高，在電影史上更爲顯赫的《悲情城市》。關錦鵬沒有爲此而得意，相反卻懷有沮喪。蔡康永顯然不是簡單地表揚關錦鵬，電影工作者之間的文人相重，應是在提醒金馬獎應注重電影本身的持久性，才能建立真正的權威性。
有意思的是，在最佳動作設計方面，影片給了《十二生肖》，而把《一代宗師》晾在一邊。成家班自然保持上佳水準，只是太過熟口熟面，還是一種雜耍式的，利用空間道具來完成動作的險象環生。而《一代宗師》的快慢結合，肢體的特寫，身軀的騰挪，既寫實又寫意，宛如是人類用身體去放大時間容量的一場舞蹈。在視覺呈現上，可爲中國功夫電影樹立了一個全新的標竿。在這裏，既爲袁八爺抱屈，也爲金馬獎的眼拙而抱撼。更像是爲蔡康永適才的那番言論所扮的一副小鬼臉。
也許，全世界所有的電影獎項，都沒有那麼純粹，那麼將電影藝術擱在高高在上的位置。它與政治、商業都有着千絲萬縷的聯繫。只是，既然要辦這個獎，還是要講些面子和裏子。金馬獎已經錯過了《童年往事》、《悲情城市》和《一一》。錯過這幾部傑作，其實也沒什麼，就怕養成了一種習慣。最後還是真心希望《爸爸不在家》是部當之無愧的傑作，對得起金馬獎的勇氣和魄力。
評50屆金馬
