怎樣自學二胡基礎知識，二胡是我們中國的傳統拉絃樂器，始於唐朝，距離至今已經流傳多年了，如果想自學二胡，需要講究技巧和心得總結，下面小編來分享怎樣自學二胡基礎知識。
怎樣自學二胡基礎知識1
〈一〉 入法萬變不離其宗
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持
作爲業餘自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
“愛它一生不容易，持恆方稱二胡情”
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱纔會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映纔會敏捷不走彎路。
這裏指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心。
然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
“律遵高一尺，藝出高一丈”。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
“三性爲大害，自學難成才”。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
“要想二胡拉得好，四不放過必經道”。
〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情纔能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。
科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。
他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。
筆者以爲二胡曲通常可分爲技巧(爲主)型、意念(爲主)型及混合型三類，演奏則分爲技奏與心奏。現以典型樂曲爲例，
技巧爲主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬(指賽馬、奔馳千里草原、戰馬奔騰)， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉爲其難不會有好效果。
意念爲主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行;其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。
還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的.投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力纔會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。
混合型樂曲如：月夜、壯別、閒居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成爲讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。
顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。
對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。
〈三〉將效果評價視作陶冶情操的添加劑
作爲二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。
最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。
級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。
另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉印月見分曉”;“二胡拉得快不快，奔馳千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔馳’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。
通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能瞭解自己的實際水平。
不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。
發揮餘熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨着時光而怡然自得;休身養性與求強上進相揉合，使你感受到‘不是考級勝似考級’的無窮樂趣!
怎樣自學二胡基礎知識2
初期學習二胡的一些注意事項：
1、坐姿
2、琴筒在腿上的擺放角度
3、左手按弦手型
4、右手規範持弓
5、運弓。
開始學習二胡一定要先把基礎打好，欲速則不達。
根據自己的時間安排，在心裏面要有一個時間表，最好是用筆記下來，把每天學習二胡的時間做詳細記錄，時間越充足、越認真，學習二胡的進展也就會越快。
如果沒有特殊情況，堅持每天練琴。
我國著名鋼琴家郎朗說：“無論我每天忙到多晚，總會抽出一個小時的時間來練琴。”
可見學習任何一門樂器、每天的堅持十分重要，一天堅持1個小時，一個月下來就是30個小時，一年下來就是360個小時，這360個小時能學到多少二胡知識是不可估量的。
如果您想自學二胡，並且做好了堅持下去的決心，選擇一把自己心儀的二胡，勇敢邁出學習二胡的第一步吧。
運弓練習應注意：
(1)右手運弓講究琴弓運行時一定要平、直、勻，不能忽快忽慢或忽高忽低，上下動作過大。運弓時手腕動作要正確，手腕拉弓時手腕要外伸，推弓時手腕要內屈，手腕要靈活不能僵硬。
(2)換弓時右手腕只可左右運動，而不能上下運動。運弓的始動點要要正確，無論拉推弓，它的始動點都在手腕，手腕先動然後帶動小臂、大臂。
(3)在換弓中手腕轉換的瞬間，右手手指不能突然鬆開，這樣失去了對琴弓的控制能力，致使換弓痕跡過大或出現噪音。
如果換弓不需帶有音頭，手腕就要緩緩地轉換，如果需要帶有音頭，手腕就突然地轉換。但不論是否帶有音頭，在換弓時手指對琴弓各個點的作用力都要始終地保持，而不能鬆開。
(4)在運弓中弓速要均勻，不能出現虛音、空音、扁音、噪音，要掌握好運弓的力度、速度和貼弦度。
練習運弓時要拉滿弓，正確的全弓演奏方法，要求拉弓應拉到弓尖馬尾剩餘1.5公分的位置再回弓，如手臂較短的演奏者只需拉至右臂伸直爲限，推弓應推到弓根離右手無名指1.5公分的位置再換弓。
很多輕鬆的分弓，也是用中弓靠右的弓段來演奏的。由此可見，我們應該根據演奏的需要，充分地發揮各弓段的演奏特點，而不可習慣性地多用某些弓段，而將另一些弓段廢棄不用。
(5)演奏時弓毛貼弦呈扁狀，而是呈圓狀，這不但減小了貼弦的面積，還容易出雜音。演奏外弦時中指要向外頂弓杆，演奏內弦時中指和無名指向內勾弓毛，保證貼弦力度，不能把弓毛的壓力方向過於向下而緊壓琴筒。
音階練習應注意：
(1)二胡音階練習首先從D調第一把位開始，任何一個調的音階，先控制在一個八度之內，當音準、指法熟練之後再擴展音域練習換把。
(2)音階練習中的換把，一定保持聲音的連貫與順暢，同時要做到節奏平穩，上下行速度一致。
(3)練習各種大小調的音階，從慢速開始，嫺熟之後逐步加速。
(4)不管什麼調什麼把位，都需嚴格按照正規指法、弓法練習，一般先分弓，再連弓，還可進行混合弓法的練習。
(5)音階練習總的要求是：調性準、音準、旋律清晰而流暢。
二胡的運弓和音階練習在二胡教學中佔有重要地位，這些都被初學者尤其是自學的朋友所忽略，演奏家們現在的演奏水平都已經很高了，但他們經常還要練習音階，這就說明了音階練習的重要性。
