懸崖之上代表內地角逐奧斯卡具體情況，華語片總共只有12次提名，這是張藝謀第5次衝擊奧斯卡了，但是他能不能第一次拿下奧斯卡還是個問號。懸崖之上代表內地角逐奧斯卡具體情況。
懸崖之上代表內地角逐奧斯卡具體情況1
今年有75個國家及地區提交了候選影片。不過，還是有部分國家選在最後一刻才提交。據《綜藝》《殺青》等媒體從奧斯卡獎的主辦方美國電影藝術與科學學院處取得的資料，今年總共有93個國家及地區報名參選最佳國際影片獎，數字與去年持平。當然，其中可能會有一些之後因爲不符合入選條件而率先被淘汰。
《懸崖之上》北美版海報
至於此前一直不爲外界所知的中國內地的申報影片，也終於揭開神祕面紗。據《綜藝》報道，正是張藝謀執導的諜戰片《懸崖之上》。這是張藝謀作品第四度代表中國內地衝擊小金人，此前的三部分別是1991年的《菊豆》（也是第一部獲得奧斯卡提名的華語片）、1992年的《大紅燈籠高高掛》和2003年的《英雄》。
去年的最佳國際影片申報作品中，有兩部華語片躋身短名單，分別是代表中國香港的《少年的你》和代表中國臺灣的《陽光普照》，前者還殺進了提名名單。今年，代表中國香港的《媽媽的神奇小子》、代表中國臺灣的《瀑布》和代表中國內地的《懸崖之上》，哪部能走得更遠，令人期待。
張藝謀第一次衝擊是在1990年。
張藝謀1990年憑《菊豆》獲奧斯卡最佳外語片提名。
一年後的1991年憑《大紅燈籠高高掛》再度獲奧斯卡最佳外語片提名。
被稱爲“國師”的張藝謀，深諳形式，大色塊的國人荷爾蒙需求，他是一個秩序愛好者，但不是一個故事鑽研者。他是一個技術師傅，但不是一個藝術家。
他可能是一個形式主義者，但不是純粹的電影作者。
但是，實際上張藝謀的電影特色是相當明顯的，是一個有着典型“作者電影”的導演。
有史以來，所有華語片在奧斯卡獎總共只有九次提名，其中張藝謀一人就提名五次，(另有李安作品提名三次，陳凱歌《霸王別姬》提名一次）。
所有華語片在金球獎，總共只有12次提名，其中張藝謀一人提名五次。（另有李安提名四次，陳凱歌提名兩次，周星馳《功夫》提名一次）。
不過，遺憾的事張藝謀從來沒有成功過。如果，在中國電影的歷史上來講述，張藝謀可以說是和姜文、馮小剛並列成爲20世紀和21世紀之交最重要的華語導演的。
相比之下，陳凱歌比他們更“前輩”一些。畢竟，張藝謀也算是因爲拍攝陳凱歌的《黃土地》而正式出道的。
即便，放在華語影壇那麼多的創作者裏面，張藝謀其實也算是突出的一個。注意，曾先森並不是說張藝謀是“最好”的一個。但，我說的是他絕對是最突出的。
色塊、高度紀律化的場面調度，聲畫關係，形式感極強的個人風格，使得張藝謀在華語影壇獨樹一幟。他的電影裏，我們常常忽略了編劇，甚至忽略了表演，但不能忽略掉攝影、美術、燈光，紀律。
這是張藝謀第5次衝擊奧斯卡了，但是他能不能第一次拿下奧斯卡還是個問號。
張藝謀肯定不如李安，在曾先森個人的評價體系裏，張藝謀架構故事的能力並不強，很多時候也依賴於編劇，再加上實際上這次《懸崖之上》總體質量也一般般，真的能沾染到奧斯卡的垂青嗎？這個答案還是等真正奧斯卡揭曉的那一天，我們才能知道答案了。其實，這幾年張藝謀的榮譽已經滿滿，這個獎對他來說是錦上添花而已。
懸崖之上代表內地角逐奧斯卡具體情況2
在《懸崖之上》之前，張藝謀導演的內地票房最高電影是 2016 年的《長城》，票房 11.73 億元，電影雖然彙集了馬特 · 達蒙、景甜、劉德華、鹿晗、彭于晏這樣的夢幻陣容，但豆瓣評分只有 4.9，被吐槽是 " 好萊塢式的爆米花電影 "。
2020 年的電影《一秒鐘》評分 7.8，位居豆瓣 "2020 年度評分最高華語電影 " 第二名，爲張導拿到了華鼎獎最佳導演的提名，口碑不錯，但票房只有 1.31 億元。
至於 2018 年鄧超主演的《影》評分 7.2，票房 6.28 億元，各方面只能說不過不失。
這一次《懸崖之上》的故事發生在上個世紀三十年代的哈爾濱，四名紅色特工爲執行 " 烏特拉計劃 " 和敵人展開了驚心動魄的鬥爭，中央大街在電影中是具有象徵意義的 " 戰場 "，也就是 " 懸崖 "。
值得一提的是，" 烏特拉計劃 " 所要營救的王子陽在歷史上確有其人，是東北抗聯的烈士，故事背景中的人和事都是真的。
電影曾經在雪鄉和橫道河子等地實景拍攝，主演張譯和倪大紅都是哈爾濱人。
張譯飾演的地下黨員 " 張憲臣 " 爲了信仰在家鄉英勇就義，是東北抗日隱蔽戰線無名英雄的縮影。
《懸崖之上》五一檔上映來，連續數日單日票房破億，成爲了五一檔票房冠軍，並一口氣在第三十屆華鼎獎拿下了最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳編劇、最佳歌曲等五項提名。
電影不但票房、口碑雙豐收，還吸引了全國觀衆來哈爾濱追尋 " 張憲臣 " 的足跡，在中央大街 " 打卡懸崖 " 成了最近短視頻軟件的熱門內容。
懸崖之上代表內地角逐奧斯卡具體情況3
五月初，張藝謀導演的第一部諜戰片《懸崖之上》上映。有張譯、於和偉、朱亞文等實力派演員傾情演出，又是張藝謀導演的作品，自然備受矚目。
故事發生在抗戰時期的東北，“僞滿洲國”的統治讓整個城市籠罩在白色恐怖下。由四人組成的共產黨特工小組在蘇聯受訓後來哈爾濱執行重要任務（即“烏特拉行動”），祕密護送從背蔭河逃離出來的共產黨同 志王子陽。他是電影中唯一真實存在的人物。據真實資料記載，抗戰時期日本人在背蔭河祕密進行人體細菌實驗，背蔭河曾爆發過一次集體越獄事件，王子陽便是越獄者之一。當時與日本人的敵我交鋒中，除了正面作戰，還有一條隱祕戰線，他們潛伏在敵人的心臟，身處在戰場中的戰場。近代以來有2000多萬隱蔽戰線的烈士爲國犧牲，而其中有名有姓的只有196萬人，電影中的四名特工張憲臣、張蘭、王鬱、王楚良雖爲虛構人物，但卻是這些無名英雄的真實寫照。
諜戰片近年以電視劇居多，《潛伏》《黎明之前》《暗算》以及同樣根據白勇先先生的劇作改編的電視劇《懸崖》，都給觀衆留下了深刻印象。反觀電影，諜戰題材的佳作並不多，本片可算其中之一。諜戰片融合了臥底、特務、情報交換、懸疑、血腥暴力等諸多元素，又有多重身份的角色和錯綜複雜的人物關係，時空延續性較大的`電視劇更能體現敵我雙方鬥智鬥勇的過程。如何在僅僅兩個鐘頭的電影時長中突出重點，非常考驗導演的功底。張藝謀很巧妙地採用了一種戲劇式的敘述方式，將電影分成五個章節，章節標題將情節前後貫穿，讓觀衆始終投入故事，身臨其境。
《懸崖之上》最打動我的還是人物刻畫。以往抗戰題材的影視劇，飽受詬病的或許就是人物性格單一、演員演技浮誇等，《懸崖之上》也許能給這些受人詬病的抗日劇某些啓示。不管是張憲臣，還是王鬱、王楚良以及周乙等，他們是別人眼裏冷的特工、臥底，但同樣也是父親、母親和愛人，與萬千普通人一樣，會哭、會笑、會流血、會害怕……與普通人不同的是，他們選擇了一條最難的路，行走在懸崖邊上，稍有不慎，萬丈深淵。到底是什麼讓他們做出這樣的選擇，是讓我困惑的。我在電影裏找到了答案，片中再三提起“烏特拉”意指“黎明”，預示“大雪終會停止，黎明總會出現”，或許只有懷揣光明之人，纔有面向黑暗的勇氣吧。
張譯飾演的張憲臣是特工小組的領頭人，他遇事沉着冷靜，經驗豐富十分老練，這在影片中幾處細節描寫中得到很好的體現。張譯很好地詮釋了這個角色，他將張憲臣的冷靜和剋制表演得入木三分。還有把“臥底”這個角色詮釋得最無懈可擊的人，他就是周乙的飾演者於和偉。周乙這個角色，活躍於多重身份下，作爲臥底，他要隱藏自己的情緒；而作爲特務科科員，他又是個正常的人，他有作爲人的基本情感。於和偉的表演將這種結合展現得淋漓盡致。
電影不僅在人物刻畫上展現出精湛的技藝，畫面和色調也給觀衆絕佳的視覺體驗。張藝謀的早期作品一貫以大膽用色著稱，高飽和度的紅色、黃色都是他作品中常常出現的。而近幾年黑白色調漸漸多起來，比如《一秒鐘》《懸崖之上》等，這或許是張藝謀在色彩運用上一種新的嘗試。色調不僅可以用來渲染氣氛突出主題，也可以用來推動故事的發展。《懸崖之上》開篇就是漫天的白色大雪，四位主人公隨着白色的降落傘深入白雪皚皚的叢林。以此開篇，也暗示了此時的東北正籠罩在一片白色恐怖下。而電影中所有人物清一色穿着黑衣，無形中營造了嚴酷肅殺的氣氛。片中多次出現的敵我雙方打鬥場景都是在雪地裏發生，黑衣人物與白色背景衝撞，形成一種強烈的緊張感。漫天大雪洋洋灑灑，街頭建築異域風情，黑白冷調與室內的暖色調形成強烈的反差，給觀衆絕佳的視覺體驗和衝擊。
電影的最後，雪停了，灰暗的天空出現了久違的陽光。小蘭問：“我們能看到天亮嗎”，周乙回答道：“我要你活着”。片中沒有提及周乙的結局，聯繫周乙勒死謝子榮的畫面，我們不難猜測，周乙早已下定決心犧牲。身處在和平年代的我們，或許無法對殘酷的戰場感同身受，但請銘記革命先烈們曾遭受過的苦難，珍惜來之不易的和平。
