二胡自學方法，二胡是我國傳統的民族樂器,現如今也不斷遭到羣衆的喜歡。生活中其實也有不少老年友人和二胡愛好者自學或在老年大學學拉二胡。以下整理了二胡自學方法。
二胡自學方法1
練習順序：長弓，快弓，其他弓法，音階，小的綜合練習曲，老師佈置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鐘左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比着練習，時間根據速度而定。
綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整爲零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。 不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。
以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!二胡自學自練基本方法 五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。
還有一句是“會拉的一條線，不會拉的一大遍”，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴絃保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。
涉及二胡技能的訓練，網上已有衆多專家發表了詳盡的論述，值得我等業餘愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道。
二胡正確的持琴方法
二胡正確的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴桿豎起稍向前傾斜，放在左手虎口位置，虎口位於琴桿千斤以下，左手四指自然彎曲成握住狀，左臂肘部與腰部約爲45度夾角，這就完成了持琴的姿勢。
初學持琴時要注意兩點：
〈1〉持琴首先要琴身穩定，是將琴身的重心放置在左腿根部與身體夾角的支撐點上而獲得的。琴的重心是在琴筒底託的中心略靠近琴桿裝置的位置。琴筒的內側緊貼下腹部，琴桿基本垂直稍向前傾斜，左手虎口輕握琴桿就能使琴身穩定。
〈2〉一般初學使容易將琴桿過分前傾，使琴身頭重腳輕，如果這樣，琴桿就成了左手的負擔，演奏中會影響到左手的各種動作和技巧的發揮。
〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放鬆。虎口起着穩定琴桿的作用，並不是把琴桿夾死，虎口要穩住琴桿使左臂各個關節保持一定的姿勢，決不能夾住琴桿，使左臂各個關節僵硬運行不暢，在演奏中影響上下換把。
二胡握弓最佳方法
1、持弓時，身體放鬆，右手左旋。
右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外緣與地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一條直線。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。
持弓時共計有八個接觸點，而這些接觸點各有各的功能，且接觸點力度隨着運弓的不同而變化着。這八接觸點有時候是同時、有時候是分別地控制着弓子。
2、弓杆放在食指指根關節的軟窩處，並向上將弓杆持平。
將琴弓的弓根扣在食指的回彎處，這時右手心基本上朝左並向上偏;
3、拇指右端以指面按圖釘的位置、對準食指第一關節按於弓杆上方;拇指關節宜多彎，並指背偏向右方而非朝上。
大拇指猶如電燈開關，這個地方非常關鍵，一般不容易察覺出來。
右手的拇指與其餘四指自然分開，掌心由上向下反轉，並用將拇指第一關節外抵於弓杆，使琴弓穩固。
此食指和拇指的兩作用點，是一上一下反作用於弓杆上，猶如兩釘固定於右手上，即可以此爲支點來回運弓。運弓發力時，亦猶如右手向左旋轉之力，固稱爲左旋轉力。
4、中指指背向外撐出。
中指則穿入弓杆與弓毛之間，並以第一指節背面外靠弓杆，指面貼弓毛根部，指尖略出弓毛。
如此食指、拇指和中指三個點，即可將弓杆控制自如。若以整個指面控制弓徑，右手腕將僵硬，而難以運作。
5、 將無名指的指面勾弓毛。
無名指自然彎曲，並輕靠中指之後，也自然放在弓杆與弓毛之間，以充分利用指關節的靈巧性。
6、小指則順勢置於馬尾(弓毛)外方。
二胡自學方法2
二胡初學技巧
1、坐姿
椅子的高度以兩腿放平，兩腳着地爲標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、鬆馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
2、持弓
右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作爲支撐點來控制弓杆，中指和無名指的.指面向內勾弓毛作爲力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
3、持琴及按弦
二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分擡高；手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、鬆馳爲原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動爲主，以手掌的運動爲輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
4、長弓
拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部爲先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分擡高，造成“大臂架起”的不良傾向。
另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作爲先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推；小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。
5、換弦
換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分爲正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要儘量以右手中指和無名指的動作爲主，而以手臂的動作爲輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因爲速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱爲正向換弦。
在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱爲反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。
6、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因爲一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了
二胡自學方法3
二胡的滾揉
滾揉在技術結構中的位置與意義
在揉弦類技法中，滾揉堤是使用最廣泛，適應性最強的一種形式，它不受音位變化，指序變換，動作框架變換，動作交接以及右手動作形式變換的制約，技術條件和使用條件都具有相當的自由。滾揉產生的音波具有舒展、平緩、溫雅、柔和的特性。
一般情況下，它沒有特別的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相對寬泛的適應性，融入作品的風格中。
滾揉的動作採用揉弦指的第一指節作屈伸功能，在掌部的主動作用下完成。
滾揉的動作條件和技術方式：
(一)完成動作的部位功能
肩部至腕部在滾揉動作中的主要功能是穩定的靜態支撐。食指、中指、無名指的第一關節以屈伸功能完配合掌部作上提下襬運動，手掌上提時，帶動揉弦指的第一關節變直，從而發出比音準基線略低的音，手掌下襬時，帶動揉弦指第一關節彎曲，從而發出比音準基線略高的音。滾揉動作進行中，揉弦指第一關節不能出現反彎現象，以保證在動作進行過程中能夠合理釋放自然臂重。
(二)動作框架
與基本按音動作相比，肩部、臂部框架的穩定支撐功能更爲突出。
1、一般情況下，臂部不能有上下襬動動作，腕部也不能有上下襬動，腕部只是揉絃動作的“軸”，但要鬆馳。
2、與基本按音動作相比，揉弦指觸弦不可過重。
3、與基本按弦框架相比，揉弦時的腕部可稍隆起一點，以增加揉弦指在揉弦時動作空間。
4、手掌上提，揉弦指第一關節伸直時，此時以指腹觸弦，手掌下襬時，揉弦指第一關節彎曲時，此時以指尖觸弦。
5、小指不可能釆用完全的滾揉，因爲小指按弦時手指是伸直的，第一關節是不彎曲的，所以小指是滾與壓相結合的揉弦。
6、滾揉從動作方式來看，它屬改變弦長而發出音波的一種方式。
(三)動作幅度
動作幅度與音波的形態、情緒的傾向以及音樂的變化直接相芖，共同受制於作品的需要。
(四)動作速度
手指屈伸動作的速度決定音波的疏密。在音樂表現中，音波變化的疏密與幅度同樣具有情態功能，但是兩者之間沒有必然的相互制約關係。
單一的上提下襬速度變化不改變手指屈伸的功能部位。音波同時帶有幅度與密度的變化，需要隨時調整與幅度變化相關的技術條件。
二胡自學的方法
音準訓練要點
(一)要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。爲此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器(如鋼琴、手風琴、揚琴等)來配合訓練。平時多聽音樂。
(二)習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。
不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音(當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對)。音校準後，左手應彈性地壓壓琴絃(尤其是剛換的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼症”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。
(三)加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調(1——5弦)練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣於半音的中指與無名指，鍛鍊成既能按準半音又能按準全音;從有意識的練習，到無意識的自然演奏。
(四)樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純爲了音準去訓練較枯燥的某樂段。
(五)雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互爲作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。
(六)對快速難度較大的樂段，要採取各個擊破的慢練手法。慢練，是爲了更好地拉準每個音符，並逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的“慢”到最後的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，爲使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極爲有害。
(七)自學者有條件的話，要儘可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。
(八)每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，並保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。
(九)自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心裏就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。
(十)苦練加巧練、持之以恆。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊塗，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。
總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恆地用心苦練、巧練，日後音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的藝術表現上去。
