攝影的理論知識，攝影並不是拿着相機隨便拍拍就可以的，對於才接觸攝影不久的初學者來說，還是需要先懂得一些基礎的知識的，那麼下面就爲大家分享攝影的理論知識。
一，掌握攝影器材的使用
對於相機的設置，根據我的經驗，“光圈優先”的使用概率佔到80%（主要控制景深）；快門優先使用概率大概爲15%（動態主體的拍攝控制）、手動檔使用概率僅爲5%（不能準確對焦時）。所以一般設置爲“光圈優先”模式即可。
常規拍攝模式，裏面有大光圈、夜景、人像、拍照、錄像、趣AR、更多裏面的各項設置各有各的優勢，也各有各的不足。我平常用的是大光圈、夜景、人像、還有錄像，感覺都還可以。用得更多的是更多裏面的專業模式、延時攝影、流光快門、慢動作，這些我發佈的視頻裏面應該都有。這些大部分都是手動調節，我很喜歡手動調節，因爲手動調節能引起我們的思考。
容易產生創意和興趣感。攝影是一門藝術，既然是一門藝術，它是沒有止境的。我們學習攝影，初學的時候需要一些理論知識作爲方向，但是更重要的是創新，因此如果我們用的是手機攝影，就要把手機上的相機各項設置、參數、功能都弄明白，這樣我們才能夠靈活運用，通過不斷的練習，才能熟能生巧，才原來的基礎上纔能有所長進和提高，以至於避開大衆化。
單反相機攝影，我建議先要熟悉相機的操控。這一步很簡單，把相機和說明書都放在桌子上，對照着擺弄幾遍就會了。相機說明書雖然比較厚，但需要認真看的部分並不多，所以一定要看完。避免玩了幾年攝影，基礎的常識性問題還一知半解。
二，學會攝影基礎理論
任何學科都有理論基礎，攝影自然也不例外。如果想拍攝出不錯的照片，基礎的攝影理論是必須要掌握的。比如光線的種類、特點；色彩的種類、特點；光比、影調、色調、曝光、曝光補償、景深、如何控制景深等等。現在網上很少有系統的攝影理論基礎知識的教學。接下來我會通過專欄發表一個攝影入門教程，系統的分享如何學習攝影。
希望大家持續關注我。三個概念：光圈、快門、景深。瞭解這三個概念，然後試着用不同的快門光圈組合，來達到不同景深。能自由運用這一點，你就算入點門了。剩下就是多練習，學習別人的照片設置，模仿也是一種學習。
初期不用看太多書，容易嚇住。後期需要提高了再看。還是那句話，興趣，這就是個玩具，喜歡哪裏會覺得難？不喜歡網遊，我就覺得挺難的。
三，學會用好光線
在戶外，早晨和傍晚的光線，角度最佳，光質最柔和。此時的被攝景物，光影漂亮、立體感強、有氛圍感，無論拍攝風景、花卉，還是人像，都是最佳光線。尤其植物、花卉的拍攝，在早晨光線下，更加生機盎然。
早晚時分的光線，光源角度最佳，但還要注意確保被攝體完美的受光效果。建議用側光（前側光、側光、側逆光），之後輔以補光，以平衡光比。儘量避免使用順光和完全的逆光。
通常人像用光可以藉藉鑑的拍攝手法：
1.女性，可以以側光，逆光，體現女性的圓潤的輪廓和陰柔感覺。
2.兒童，以順光，偏正面的側光，體現兒童的陽光和朝氣。
3.男性，光線可以偏硬，修飾出臉部的硬線條，或者光剪影。
在有限的條件下，還可以打開手機閃光燈，調出常亮進行面部補光。室外聯繫早晨和傍晚，因爲這個時候的光線和色溫非常適合攝影。
四，學會攝影構圖
1、攝影構圖技法的三分法構圖。學習瞭解三分法構圖，必須瞭解黃金分割比例關係。三分法構圖原則實際上就是黃金分割比例的簡化。三分法構圖是攝影構圖最基礎基礎的構圖技巧。它的特點是，畫面簡潔，主題鮮明。缺點是，構圖太過於四平八穩，在構圖中不能給人以驚喜，不能給人以“眼前一亮”的感覺。
2、攝影的構圖技法中的框架式構圖。
所謂框架構圖，也就是利用通過門，窗，山洞等作爲前景，來表達主題，闡明環境的構圖方法。框架構圖符合人們的視覺心理，能產生強烈的空間感和透視感。往往通過框架營造出一種神祕的氣氛。賦予視覺衝擊力，突出主題。
3、攝影構圖中的曲線s型線構圖技巧，s型曲線是圖曲線構圖中的'經典。s形曲線構圖是攝影構圖展開的藝術，宛如盤旋，蛇行而動，給人們以優美流暢之感。
攝影構圖的技法有十幾種，我認爲這幾種攝影構圖技法，是非常關鍵和重要的。掌握了這三種攝影構圖技法，其他構圖技法就會迎刃而解。
五，多看、多練、多交流
如何學習攝影？是個很大問題，這篇文章僅是一個簡單的指導。想要快速進步，還要多看優秀的攝影作品、多練習各種題材的拍攝、多與攝影高手交流。總結下來就是，多看、多練、多交流。
攝影分類有：
1、水墨攝影：
水墨攝影不是一種新的技術，而是一種風格。是將傳統的水墨畫和現代的風物，用攝影的手段相統一。也可以理解爲現代人用現代的技術平臺對傳統文化的追思和情懷。
2、全息攝影：
全息攝影是一種不用透鏡而能記錄和再現物體的三維圖像的照相方法。它是能夠把來自物體的光波波陣面的振幅和相位的信息記錄下來，又能在需要時再現出這種光波的一種技術。
3、畫意攝影：
畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術裏一種重要的表現手法。自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，並且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。
4、人像攝影：
所謂人像攝影，就是以人物爲主要創作對象的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態爲自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌爲主。
5、靜物攝影：
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人爲可自由移動或組合的物體爲表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等爲拍攝題材。
攝影的三大基本知識：焦點的選擇，光線的運用以及焦段的運用。
1、焦點的選擇。
人像照得好壞在於 眼神是否有神，如果一個人將眼睛擋住或者只留下背影，那這一定是一張不完整的人像。同理，拍攝人像的時候如果沒有將人物眼神的神韻傳達出來,那整個人像都是慘淡無光的。確認快門的時候再確認焦點落於何處。
2、光線的運用。
在對人像進行攝影的時候要注意光線的引入，光線的不同也會得到不同的照片效果，有的能通過PS補救，有的光線造成的缺漏則是修圖軟件也無法補救的。順光情況 下拍人像能利用均勻的光線對人臉部分細節的處理和膚色的變化還原得比較好。缺點是會讓人物的臉部變得較爲平淡，五官稍微有些不立體。
3、焦段的運用。
不同的焦段拍攝人像會有不一樣的效果，25mm適合拍攝全身人像，還可以將人像周圍的風景錄進去。50mm焦段更適合拍攝半身人像或者面部近景，能營造出立體的臉部，非常適合在中距離拍攝。85mm是 最適合拍攝人像的焦段，能爲人像帶來合適的人物環境描寫，能獲得虛化效果，輕鬆拍出藝術成品。
