二胡弓段使用原則，二胡是我們的傳統樂器之一，在我們的生活中其實很多人都會二胡有一定的認識，想要學習二胡並不是一件簡單的事情，以下來了解二胡弓段使用原則。
二胡弓段使用原則1
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱爲連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。
但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：
1、要合理地分配弓段。
2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受着弓子槓桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。
3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要儘量地減少痕跡。
連弓。用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法，我們就稱之爲連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。 連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的，少則兩個音一弓，多則二三十個音一弓，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。
演奏好連弓有如下四條原則：
1、要掌握好弓段的合理分配，演奏幾個音的連弓，就要將有效弓段平均分成幾份來使用，只許略有“盈餘”，不許梢有“超支”，以避免弓子不夠用。如果是時值不同音符的連弓，就要以最小的時值爲單位來分配。
2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受着弓子槓桿作用的制約，因此，在演奏這種連弓時，也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓，弓子的壓力和速度就要稍減，前半弓分配給每個音的有效弓段就要儘量地節省，以留有更多的弓子來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。
如在弓尖部位起弓，則壓力和速度就要適當增加，以求得音質的平衡。一弓內音符少、用弓較短的連弓，運弓上與分弓有相似之處，但在換弓時應遵循第四條原則。連弓的音質與音量變化和長弓、分弓一樣，也是“壓速比例”不同調配的結果。
3、運弓要柔軟與均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子，但如果是樂曲的需要，增另當別論。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要儘量地減少痕跡，使歌唱性的樂句尤如以一弓奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。連弓顧名思義是一種連貫的弓法，但音樂是變化無窮的，有時候會遇到要求連弓奏出顆粒性的情況。那麼，如何奏出連弓的顆粒性呢？這種極富動感的連弓大體上有兩種奏法：
一種是運弓相當連貫，利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然，這種顆粒性並不十分顯著，而更多地帶有保持音的成分。在實際的演奏中，連弓大多不是等長的，而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的，這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。要做到這一點，仍需要用調整貼弦度的方法來解決，其方法與演奏分弓時相同。
二胡弓段使用原則2
弓段劃分：
【一】弄懂弓段劃分，在一後學習當中能夠更加明白透徹。弓段指的是二胡琴弓的不同位置。琴弓的不同部位有不同的用力特點和演奏藝術效果，若能掌握各個弓段的用力規律和表現特色，演奏時便能更加生動、變化無窮。常見的弓段劃分有：全弓、左半弓、右半弓、弓尖、弓中、弓根等。
【二】不同弓段的運弓方法和效果差異在於：
〈1〉運弓至弓根時，由於琴弓本身自重就大，在加上手臂的壓力強，容易奏出強勁有力的琴音，但是弓根的靈活度不夠。演奏時根據情況，如果抒情樂段運弓至弓根時右手持弓稍輕巧些，不要施過大的力。
〈2〉運弓至弓尖弓段時，由於琴弓自重小，右手壓力小，弓子容易虛飄，而且聲音也顯得漂浮。所以運弓至弓尖時右手施力應該加大。
〈3〉弓中是比較容易控制的弓段，它兼顧了前兩者的長處，又避開了兩者的短處，在演奏時的使用也比較多，但是隻用弓中會使運弓缺少變化。所以，要合理的選擇和應用各弓段的特點，這都是必須要掌握的技巧。
二胡基本功法：
在學習二胡過程中由於運弓的方向、長度、速度和方法的不同，形成了各種各樣的二胡弓法大概分別有如下：
〈1〉以運弓長度來區分的有長弓、短弓等。
〈2〉以運弓速度來區分的有慢弓、快弓、顫弓等。
〈3〉以弓向及弓序來區分的有拉弓、推弓、分弓、連弓、等。
〈4〉以方法和效果來區分的有頓弓、跳弓、拋弓。
各種弓法均有不同的性質特點，理解和掌握了這些特點和技巧，就能更好地發揮它們各自的用途。
二胡弓段使用原則3
二胡基本的演奏方法簡要地介紹
一、坐姿
椅子的高度以兩腿放平，兩腳着地爲標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、鬆馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
二、持弓
右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作爲支撐點來控制弓杆，中指和無名指的指面向內勾弓毛作爲力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
三、持琴及按弦
二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分擡高;手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、鬆馳爲原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動爲主，以手掌的運動爲輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、長弓
拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部爲先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分擡高，造成“大臂架起”的不良傾向。
另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作爲先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。
五、換弦
換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分爲正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要儘量以右手中指和無名指的動作爲主，而以手臂的動作爲輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因爲速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱爲正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱爲反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。
六、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因爲一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。
七、連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱爲連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：
1、要合理地分配弓段。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受着弓子槓桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要儘量地減少痕跡。
八、快弓
在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動;推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對着爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那麼把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。
在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致於僵硬。因此，既不可緊張，也不能過於鬆馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴絃，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。
九、顫弓
顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成爲平衡的兩端;以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的.作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。
演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂;但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久;過於鬆垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊(指大臂)下鬆(指小臂、腕部及手指)。
十、頓弓
演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰鬆螺絲的方向)轉一下，這樣拇指就會對弓杆施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓杆，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。
演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。
十一、拋弓
拋弓在演奏方法上一般是由兩個部份組成的，它的第一部份是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可，聲音發出後手臂右旋，將弓子順勢提起;第二部份是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放鬆，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部份相反的弓向運動，這樣受阻的弓子就會在琴筒和絃的反彈作用下急速地跳動出聲，發出“得兒兒……”似的跳音。
十二、換把
從一個把位向另一個把位運動稱爲換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大臂爲先動點向下運動;由高把位向低把位換把時，應以腕部爲先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性;在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。
十三、揉弦
揉弦的種類很多，凡是利用琴絃長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：
手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;第二個過程是：手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉絃音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裏外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。
十四、滑音
常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。由較低的音滑向本音稱爲上滑音，由較高的音滑向本音稱爲下滑音，以三個手指聯合運動奏出的滑音叫做墊指滑音，從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱爲回滑音。在演奏時左手負責滑音的快慢，右手負責滑音的濃淡，要特別注意發音圓潤、分寸恰當。
十五、裝飾音
裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和擻音。寫在音符左上方的稱爲前倚音，佔本音音頭的時值;寫在右上方的稱爲後倚音，佔本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做三倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。
演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下敏捷地擡指、擊弦，觸弦後迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。
十六、顫指音
顫指音是在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花舌的聲音，其實際效果爲三十二分音符的本音與上方音的交替重複。顫指音在演奏技法上與按指一樣分擡指和擊弦兩個動作過程：
按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指擡起，隨即富有彈性地擊弦;然後利用琴絃對手指的反彈力,使手指彈離琴絃，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動爲主，讓手指在大腦的控制下有意識地“擊”弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地“哆嗦”。
十七、泛音
二胡的泛音分爲自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼爲全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號爲“○”，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼爲全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號爲“◇”，也寫在音符的上方。
在演奏泛音時，要做到“準、鬆、快”，即音位要準，貼弦要鬆，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點儘可能地靠近琴碼，這樣也有利於泛音的發音。
十八、撥絃
二胡的撥絃奏法分左手勾弦、彈弦和右手的撥絃。左手以手指指面部位向裏撥絃發聲稱爲勾弦;左手用手指指甲部位向外撥絃稱爲彈弦。最常用的是右手撥絃，通常以撥內弦居多，其方法是：弓子離手，將弓杆放於右腿之上，並使弓毛自然地靠着外弦，在千斤與琴碼下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方撥動琴絃，同時還配以左手的按弦，以撥奏出曲調來。
