川劇起源於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇，具有八十多年的歷史，早在明朝，戲班就遍佈全省，是中國戲曲藝術中的重要代表之一，具有深厚的歷史文化底蘊和藝術價值。
川劇，又稱“川戲”，是中國最古老的劇種之一。川劇是一種地方劇種，與崑曲、崑劇、評劇、河北梆子並稱爲中國五大地方戲曲。
清末民初時，成都已成爲中國南方的戲劇中心，在全國有着廣泛的影響。川劇作爲一個地方劇種，它深深植根於四川土壤中，吸取了川東北劇種的特點和優點，形成了自己獨特的藝術風格和表演特色。它具有濃厚的鄉土氣息和地方色彩，形成了獨特的“麻辣味”風格。
在20世紀50年代，川劇被國務院列爲“民族文化遺產”之一。改革開放後，川劇藝術得到了繁榮發展。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
一、起源與發展
川劇起源於唐代，形成於清代中葉，以四川爲中心，遍及全國。最初只有“十大老生”和“十大花臉”兩個行當，後來又增加了小生、丑角、武生和小丑等行當。清代中葉以後，又吸收了許多戲曲的表現手法，形成了川劇的主要流派。
川劇的發展過程中，先後產生了一些重要的人物和劇目。如著名的`川劇表演藝術家王朝政先生，他以表演細膩、唱唸完美、颱風獨特而著稱，他塑造的《小放牛》《金鎖記》等劇目深受觀衆喜愛。
新中國成立後，在黨和政府的領導下，川劇事業有了長足發展。川劇在表演藝術上不斷推陳出新，吸收了多種藝術門類的長處，形成了自己獨特的藝術風格。
二、表演特色
川劇在表演上有兩個特點：一是說唱結合，以說爲主；二是表演細膩，以唱爲主。其表演注重表現人物性格，講究刻畫人物形象，注意表演程式和身段技巧。川劇的藝術特點是唱、做、念、打、舞融爲一體。舞臺美術也有獨特的風格，舞臺佈置主要是體現舞臺空間的藝術效果。
川劇演出中，隨着劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發生變化。如何在一齣戲裏讓臉譜發生變化，川劇藝人創造發明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場，在不能被觀衆察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。
三、代表劇目
川劇的代表曲目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少爲其他劇種失傳的劇目。 1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。
川劇傳統劇目在20世紀50年代以來，經過整理改編，演出了一大批新編歷史劇和現代戲。如：《雙槍陸文龍》《春草闖堂》《江姐》等。改編了傳統劇目中的一部分優秀摺子戲，如：《文昭關》《黃鶴樓》《春草闖堂》《殺狗勸妻》等。此外，還排演了許多新創劇目，如《打漁殺家》《秋江》等。
四、傳承與保護
川劇的傳承與保護工作需要組織力量進行深入細緻的普查，摸清川劇的基本情況，建立一套完整的檔案。特別是要摸清專業劇團和業餘劇團的基本情況，在此基礎上對川劇藝術進行深入細緻的研究、整理、挖掘，爲川劇藝術的搶救、保護和利用工作提供必要的依據。
川劇起源於清末民初，後來統稱爲川劇。川劇史家、藝人都曾談及川劇的起源和演變，有的可以追溯到晚唐的“雜劇”和南宋的“川劇雜劇”。甚至還有早於江西“弋揚腔”的川劇高腔，清代蜀歌歌手魏長生所唱的琴腔系統。關於“琴調”，四川有多種說法。可見，川劇史仍是一個尚未完全定論的學術問題，需要進一步研究和探討。
其次彭州是川劇走向民間的重要地區，也就是川劇業餘演唱團體“玩友社”最爲活躍。涌現出被中國話劇界譽爲“川劇梅蘭芳”的川劇名家楊佑，鶴（藝名“蕭同風”）等川劇名家。2000年，彭州市龍鳳鎮被文化部授予“中國文化藝術之鄉、川劇藝術之鄉”稱號。2006年和2010年，彭州市川劇藝術家多年挖掘和創新的川劇表演形式——鬧年宮鼓、川劇繞鼓被列入成都市非物質文化遺產保護名錄列表。
再者川劇作爲在川渝地區流傳千年的'古老戲曲，有着非常深厚的文化底蘊。以其獨特的出生性能和獨特的變臉性能，深受廣大羣衆的喜愛。川渝地區高校將川劇納入審美教育，依託當地教育資源優勢，充分發揮戲劇教育在人才培養中的重要作用，增強學生的認同感和歸屬感，傳承優秀傳統文化。
“歌劇從誕生之初就具有一種天然的大衆化特徵，正是這種特性讓歌劇能夠通過‘鄉土口音’喚醒‘鄉愁’，讓人們記住‘鄉愁’。”戲曲藝術的傳承和發展需要良好的傳統文化積澱和完整的戲曲生態環境。下一步，彭州將繼續加大川劇普及力度，從川劇生態源頭出發，從兒童和新生代出發，加強學校戲曲通識教育，貢獻“彭州經驗”振興川劇。
川劇大師顧婉清是川劇史上最著名的表演藝術家之一，她以其深厚的演技和高超的舞技，被譽爲“川劇皇后”。顧婉清身爲京劇名角倪瓚的侄女，從小就接受了京劇和川劇的雙重教育，因此其人文素質和藝術修養都極高。她的表演風格獨特，能夠將川劇中的人物形象詮釋得淋漓盡致，令人感到非常生動和自然。
另一位川劇大師魏鳳和則是川劇中的傳奇人物。他自幼酷愛川劇，開始師從川劇名家陳盛學習，很快就掌握了川劇的基本技巧。在其藝術生涯的早期，魏鳳和曾在全國各地巡迴演出，受到了廣大觀衆的熱烈歡迎。他不僅在舞臺上表演出雄渾有力的唱腔，還在其後期執教時培養了一批傑出的學生，爲川劇的發展做出了巨大的貢獻。
川劇大師們不僅在舞臺上有獨特的魅力，他們的'生活和精神境界也深受人們崇拜。有的川劇大師雖然已經年逾古稀，但他們依然保持着對川劇這一行業的熱愛和執着。他們更注重藝術的內涵和精神的深度，通過自己的教育和培養，傳承和發揚了傳統的川劇文化，讓更多的人瞭解和喜愛這一優秀的傳統文化。
在當今，川劇大師們的影響力仍然十分深遠。他們的表演和教育作品不僅在國內享有盛譽，也在國際上得到廣泛的認可和欣賞。川劇大師們使用川劇這一傳統文化進行演出，引導了觀衆走近這一豐富、深刻的文化世界，探究其中的精髓和價值。
