藝術有教育功能、娛樂功能、宣傳功能、交際功能、疏導功能、個性塑造功能和促進身心健康的功能。
藝術主要能培養自身的審美能力、擴大認知能力、還能起到思想教育和獲取精神滿足的作用。藝術可以通過文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等多種方式去進行培養。
藝術的作用
藝術一般也可以分爲語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類型。
藝術是由藝術家所創造性的勞動產物，能體現出一種美的形態。
好的藝術往往是具有美學價值或者哲學價值的，但是不一定具有大衆層面所需的娛樂性。
阿蘭·德波頓把藝術的功能分成七項，分別是：
1、記憶
人類對於時間的`流逝具有認知上的缺陷，重要的記憶也終將走向遺忘。藝術可以細緻描摹記憶的細節，甚至能通過筆觸、色彩等記錄當下的心情與狀態。
2、希望
藝術讓人心情愉悅，激發人們積極向上的情緒。又因爲呈現的事物是缺失的，所以加倍珍惜這一份美好，也因爲這份缺失而對未來充滿憧憬和希冀。
3、哀愁
藉由藝術品領悟自身的微不足道和宇宙的浩渺無垠。這種心靈狀態讓我們有能力解決那些突如其來的孤獨和哀傷。
4、重獲平衡
性格各不相同，呈現出偏向。藝術讓我們接觸欠缺已久的性格或氣質，並藉此爲我們歪斜傾側的內在恢復一定程度的平衡。
5、自我認識
我們對自己並非瞭如指掌，我們都有情緒但自己並非都能理解。藝術作品能形容那些難以言說的內心情感。
6、成長
人類通常對於不瞭解的事物充滿戒備，藝術可以用一種興趣盎然的方式化解這種戒備。認識陌生事物，得到新的經驗，獲得成長。
7、欣賞
藝術可以重新激活人的興趣，讓人保持好奇，對於舊的東西也能常看常新，不斷髮現新的亮點。
第一種，藝術無用論。
這種觀點普遍認爲，藝術沒有什麼用處，只是一種精神享受，一種精神上的追求，即使沒有藝術，對大家的生活也不會有多大的影響。一般擁有這種思想的人都比較現實，是唯物主義者居多，也可以說比較看重物質，對精神追求沒有多大的'要求，大多數生活條件較弱一點，不是特別好，因此基本上滿足於正常的物質生活。
第二種，藝術有用論。
這種觀點普遍認爲，藝術有利於推動社會的進步，有一句古話說得好：飽暖思淫慾，其實這裏的淫慾就是指的精神方面的追求。人活着總是需要精氣神的，物質條件很容易滿足，但是精神條件不容易滿足，認爲藝術是追求精神世界的一個重要途徑。
首先我要明確的是，這兩種觀點都正確，都不矛盾。畢竟在其位，謀其政，在什麼階段談什麼理想。如果一個人連基本的溫飽都滿足不了，你跟他談藝術簡直就是一個笑話，你跟一個真正的藝術家（這裏特指真正的藝術家）談如何賺更多的錢
也同樣是一個笑話。這並不是我們聽到的某些人口中的層次和境界問題，而是生活的條件和環境不同，崗位的不同導致的結果。我們不要動輒把人分成三六九等，其實大家都是一個普普通通的人。
藝術價值幾何？拍賣行會告訴你。
梵高的《自畫像》拍賣價爲7510萬美元，“明成化鬥彩雞缸杯”以2.8億人民幣成交，《蒙娜麗莎》1920年時已經價值34.5億美元，現在保守估值已突破百億。
但我們隱約感覺哪裏不對，因爲即使花費數百億乃至上千億元，也無法再現《蒙娜麗莎》、《明成化雞缸杯》以及梵高《自畫像》的精妙魅力；《唐詩三百首》曾帶給我們的思緒萬千，《春江花月夜》引發我們的無限感慨。以上兩者的價值甚至不足百元，但我們無法言說又無限珍視的情感，卻是再多金錢也無法衡量的。
所以金錢爲藝術描繪的座標，既不精確更不客觀，因爲藝術的價值無需外界刻意投射，藝術的價值在於它自身豐富的內涵。
內觀己心 外察世界
波德萊爾，十九世紀最著名的詩人，象徵派詩歌的先驅。
對於藝術的價值問題，波德萊爾曾這樣闡述：“藝術的價值，在於反映當下時代的道德情緒，以及情緒背後的潮流，並最終反映於未來。”
波德萊爾之所以這樣說，是因爲他的藝術實踐使然。
《惡之花》，波德萊爾最知名的作品。從題材上看，《惡之花》歌頌醇酒、美人，強調官能陶醉，似乎詩人憤世嫉俗，對現實生活厭倦至極。但實質上，《惡之花》是波德萊爾對現實生活不滿，對真善美的迫切呼喚。正如詩中所述：我早已深刻保存，愛的形姿和愛的`神髓。
《惡之花》強烈的現實主義傾向，促使象徵派詩歌誕生，受其影響的不只是詩人、小說家，還有高更、梵高等等熠熠生輝的繪畫巨擘。於是《惡之花》超越了波德萊爾當下的語境，直接作用於時代和未來的維度，它成爲引發人類最深切情感的火焰，它是藝術價值極爲貼切的詮釋。
畢加索的故事，則更具說服力。
《格爾尼卡》，是他1937年的作品，靈感來自同年德軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的暴行。作品一經公佈，便引起巨大的反響，一方面是西班牙人民感同身受的深切觸動，一方面則是德國納粹歇斯底里的封禁展出活動。
2003年，當美國在安理會上宣佈將要用武力干涉伊拉克的時候，這副畫的複製品就掛在會場的牆上。於是時任美國國務卿的鮑威爾，立刻讓人用幕布遮蓋起了這幅畫，即使沒人刻意去提醒他。
爲何《格爾尼卡》具備如此之大的魅力和威力，歷經66年依然神采奕奕？因爲畫面中尖叫的女人、燃燒的房子、驚恐的馬匹是對戰爭最有力的控訴，它超越了當時審美的語境限制，直接影響着人類未來的價值觀。
正如當代藝術家西蒙·沙馬所說：“藝術的價值，不僅在於當代的審美觀念，更在於思考未來的價值所在，即可貴的人性。”
這也正是藝術的意義所在：藝術會讓我們成爲一個善於思索的人，一個更好的人
