國畫紅葉的畫法。國畫是我國傳統繪畫的形式，是用毛筆蘸水墨作畫與娟上或者紙上，隨着時代的不斷進步，國畫也經歷着歷史滄桑的轉變，發展的越來越精緻與豐富，接下來就由我們來學學國畫的畫法吧。
國畫紅葉的畫法1
自古紅葉便備受稱道，人們都說那是一片好風光。
杜牧在《山行》中說：停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。金代詩人周昂亦曾寫下《詠·香山》，“山林朝市兩茫然，紅葉黃花自一川。”
當秋風瑟瑟，萬花盡落，唯有紅葉悄然燃燒，好像火焰、恍若雲霞。那漫山遍野的紅葉，層林盡染，可謂美不勝收。
紅葉之美，除了眼觀心賞，我們可以用相機定格場景，但我們又何嘗不可嘗試用繪畫的方式去感悟那份美好呢？
紅葉是一種多年生落葉灌木，葉子互生，卵形或倒卵形。秋季葉子由綠轉紅，葉間還夾雜着黃色及深紫色霜斑，色彩豐富，真可謂霜葉紅於二月花。因此紅葉也是花鳥畫中最常見的題材之一。 紅葉的色彩厚重而豐富，最好採用勾點結合，兼工帶寫的重彩畫法。
1、先出枝。用濃淡不同的墨畫枝幹，畫法可以參照梅花一章。
2、點葉打稿。用提鬥筆在筆根上調草綠；筆肚上調硃砂；筆尖上調曙紅、胭脂，側鋒點葉。葉子要有各種方向的變化和正側偃仰的不同。畫葉不要貼枝，要留出葉柄的位置。
3、勾墨線。不要等幹，趁溼勾葉子，運筆要生動，要有變化，葉子的形態也要多變，畫出葉柄。
4、提色。鮮豔的葉子用濃重的'硃砂、曙紅顏色提一下，暗紅的葉子再加點胭脂，亮的葉子少提點草綠加三綠，有的地方要點土黃，最後在葉片上用胭脂加墨適當點一些霜斑。
注意：葉子的顏色和墨線之間的關係要有出有入，顏色不要填死，否則就會缺少靈動感。
國畫紅葉的畫法2
一、刷仿古底色。朱磦+墨+少許曙紅，極淡色多刷幾遍，易勻。
二、白粉平塗鳥羽，青灰色（三青+白粉+少許墨）塗鳥嘴，嘴邊硬骨用鵝黃塗。朱磦+白粉平塗反葉；中等濃度朱磦平塗正葉，注意不要傷到外緣的墨線，遠景的葉色稍淡。
淡墨褐色（朱磦+墨）皴擦老幹，烘染鳥周圍的背景，遠景的葉子。
三、灰黃色（藤黃+朱磦+淡墨）統染鳥羽，分出幾個大組。大紅色統染紅葉，畫到1/2處染開，邊緣留水線，根部重，稍部淺。大紅+藤黃染反葉，葉筋留水線。
四、繼續用灰黃色分染羽片，擠出每個羽片間的遮蓋關係，頭頂部羽片勒染；褐色染鸚鵡的眼，墨青色分染鳥嘴，勒染鳥爪。用大紅色分染紅葉，葉筋、邊緣留水線；淡墨繼續皴擦老幹，細枝平塗爲主。土紅（朱磦+胭脂+淡墨）分染鳥羽，沿上一羽片的邊緣勒染，面積不可大；中黃（藤黃+少許曙紅）染冠羽；墨紅色（胭脂+淡墨）分染眼；中墨分染嘴；極淡花青勒染眼紋，藤黃染臉頰。曙紅+少許大紅分染近景正葉；淡曙紅分染反葉、遠景正葉。
五、白粉提染鳥羽，從羽尖向羽根染；花青+頭青提染鳥嘴，加水後提染眼窩；藤黃+朱磦分染冠羽。中等濃度肉紅色（朱磦+白粉）倒染染反葉，要一直染到根部；墨紅色提染正葉暗部；淡曙紅罩染正葉，到葉稍處染開；淡朱磦罩染反葉，方法同正葉。重墨勒枝幹暗部線條；淡墨染（水分飽滿）枝幹；用不同墨點苔，半乾時衝入石青色
六、淡墨復勒葉筋，勾正葉葉脈，曙紅勾反葉葉脈。濃白粉復勾羽筋，絲毛；朱磦絲冠羽，從邊緣往裏絲。中等濃度花青色填鳥爪，留水線。正葉用淡胭脂點染蟲斑。
國畫紅葉的畫法3
用金黃做底，面積不要大，就留莖一小塊，然後覆蓋上（留出一部分金黃）一點土黃，銜接好；
再上一點緋紅（土黃和緋紅只是一層邊，不要太多），在接下來外面全部塗上豔紅；
再在邊緣處大約到莖3分之1的範圍內（外部）圖上暗紅（不要太實或者太規則）莖用土黃打底色，然後蓋上暗紅，左右側再加一點黑。
